時代篇

舞後無痕I

• 時間：2009/09/28
• 地點：國家音樂廳
• 指　揮／金希文
• 女高音／陳美玲
• 男中音／林中光

『音契時代篇』秉持對當今現象，以音樂提出或反映人生，如何找到一條真正值得追尋的人生路。音契將於9月28日週一晚間7:30在國家音樂廳演出【舞後無痕－音契時代篇】音樂會，節目上半場演出葛拉祖諾夫《降E大調第4號交響曲》，才氣縱橫的俄國作曲家葛拉祖諾夫，其作品裡充滿流暢的狂想，高明之對位手法，還有優美旋律，都極為動人。本曲首演於1894年，此曲帶著農民歌曲的芬芳和抒情史詩的語調，技巧熟練且充滿靈感，被學術界推崇為葛氏最佳作品之一。 下半場演出伯恩斯坦《康地德序曲》，此曲在1957年被其改寫後，幾乎一夜之間成為管絃樂團的標準曲目，曲子洋溢著美式的音樂語言，引人進入“美國夢”中，藉此窺探「物質崇拜」與「人類靈魂深處的意義」兩者，究竟何為「一切都是為了在這最好的世界中有最好的結果」？拉威爾《華爾茲舞曲》這首曲子的開頭表達著對過去絢爛奢華的回顧，最後進入動盪不安的悲慘結局，拉威爾似乎一針見血的評論著當時社會政治的腐爛──象徵著20世紀第一個粉碎的夢。 還有兩首金希文老師的作品《痕跡》及台灣首演《舞後無痕》當中的兩部“踩夢”及“馭海”，特別邀請女高音陳美玲及男中音林中光擔綱此曲要角之獨唱，由女高音飾演舞者，男中音則飾演舞者內心的對話，描繪出舞者理性與感性的交織，合唱則唱出旁觀者的觀察和質疑。十六年前，《痕跡》的誕生，是因著作曲家對自己、對社會的省思與期待。十六年後，作曲家結合詩與戲劇，創作出音樂詩劇《舞後無痕》，音樂中舞者掙扎的想要在自己的舞碼中找到生命的價值，主角改編舞碼、轉換舞台，然而她內心仍然被一種憂鬱的空虛所盤踞著。在時間的考驗中，究竟人終其一生不停的“舞動”，最後留下什麼樣的“痕跡”？還是如21世紀的台灣舞曲《舞後無痕》中的舞者一般掙扎至死？期由音樂與人生這個大課題緊密環扣進而由衷感悟人生真意。

演出曲目

小約翰史特勞斯：《波斯舞曲》
拉威爾：《大圓舞曲》
龐開立：<時辰之舞>選自《喬康達》
金希文：《舞後無痕，寫給女高音，男中音，合唱團，及大型管弦樂團的音樂詩劇》
金希文：《痕跡》