「非常不容易的一段練習過程，當站在台上拼命地演完德意志安魂曲第六首，到第七首的開頭，第一句的Selig，突然感受到我們就是一群有福的人，在這裡歌頌，讚嘆作曲家將歌詞與音樂做如此的結合，在歷經賦格的洗禮，似乎是經過人生各種艱辛後，看見眼前的希望，心靈感受到極大的滿足與喜樂。」

音契6/3「永存的冠冕」音樂會，合唱團員們在經過一次次的驗收，非常精實且密集的排練，焠鍊後的身心靈，在台上感受到上帝極大的祝福。在學習的過程中，了解自己的渺小，理解世界之浩瀚，更敬畏造物者的全能不可測度。

林望傑老師在抵台後接連著與合唱、獨唱、樂團等15個排練，總覺得時間不夠用，希望音樂呈現更完美。林老師解釋歌詞，分析賦格，拆解樂句，調整音準，幫助獨唱老師、團員們了解布拉姆斯精心規劃的樂曲結構，以及音樂與聖經經文的連結。在莫札特的《歡欣，喜悅》排練中，林老師花了許多時間仔細地訓練樂團，幾乎每個音雕琢，有些觀眾表示首次聽到音契這麼精緻典雅的莫札特，獨唱與樂團的音色極好。加入樂團的舒伯特《詩篇23》版本，顯得格外清新。對我們而言，每一次的音樂會，除了音樂上的造就外，更能從上帝的話語得到安慰，發自內心深處的觸動，也是我們願意繼續在這條路上勇往直前的最大動力。

今年音契成立40週年的第二場音樂會，人文樂篇「榮耀之盼」，將在9/29（日）19:30於國家音樂廳舉行。音樂會將由法國印象派作曲家德布西的奠基之作《牧神的午後》前奏曲開場。作曲家從史提芬．馬拉梅（Stéphane Mallarmé，1842-1898）的田園詩『牧神的午後』（L’Après-midi d’un faune）中獲得靈感，打破了後期浪漫派過度濫情及戲劇化的風格，開啟當時現代音樂另一番風貌。脫離大小調的束縛，大膽的增加和聲及音階聲響的可能性，形成音樂上透明、細膩、音色多變、節奏自由，但仍然在傳統西方音樂中取得平衡，對當時來說是全新的管弦樂色彩。

而貝多芬最為人知的第五號交響曲，更是充分訴說與命運對抗的心情轉折。當時的他耳疾日漸嚴重，已無法與人正常交談，但他正處於聲望極高、創作力旺盛的時期，延續第三號交響曲的聲勢，他開始求諸於內心世界。此曲精鍊緊湊的結構，在“命運動機”的建構下，於四個樂章中發展到極致。從第一樂章作曲家自己所說『命運敲門的聲音』開始，表現內心掙扎的情緒，鬼哭神嚎的厄運。到第二樂章的田園風格、平靜愉悅的開場，與第一樂章形成強烈的對比，在不斷地變奏下，有心中迎向光明的盼望。第三、四樂章一氣呵成，從低音不安的氛圍進入帶有曙光的音樂，與高音形成小小的賦格。第三樂章結尾像極了進入死蔭幽谷，而後帶入第四樂章豁然開朗的光明，為生命衝出一片天地。

我們在面臨困境時，就像貝多芬第五號交響曲，在深淵中苟延殘喘，卑微地求得生存，載浮載沈地企圖抓住一塊浮木。『穿越黑暗迎向光明』，是此曲的中心信仰，貝多芬不向命運低頭的一生。這給我們很大的鼓舞，期許我們在面對上帝給我們的人生功課中，一步步依靠著信仰與主內弟兄姊妹的支持，一起突破極限，挑戰自我。

下半場規劃法國作曲家浦朗克的《榮耀頌》，也是一首極受好評的作品。深受德布西與斯特拉溫斯基影響的他，內化成前衛的現代音樂，個人風格強烈，在傳統調性中加入緊湊的節奏，時而俏皮明快，時而詭譎多變，有趣的旋律聲線與和聲，使得整首榮耀頌格外活潑迷人。在晚年闡述他個人的信仰，賦予個人的生命哲學，在不協和中找到前進的方向，運用多種調性展現出風情萬種的法式魅力，不愧是經典中的經典。上下半場前後呼應現代音樂的精緻與美麗，夾帶著音樂巨擘貝多芬這位生命鬥士，象徵著音契在這個世代不畏艱難，帶著大家對音契的愛護而往前邁進，歡迎愛樂者一起與我們歡慶，與我們一同在主裡讚美，迎接榮耀的時刻！