「貓王」艾維斯．普里斯萊(Elvis Presley，1935-1977)熱愛福音音樂，他是把福音音樂帶到表演舞台的先驅。這些福音歌曲十分受歡迎（或貓王的個人魅力很受歡迎），2018年HBO的紀錄片《萬世巨星貓王：追夢人》（Elvis Presley : The Searcher)收錄了貓王演唱福音歌曲的精彩片段。

貓王運用福音歌曲展現特色，其中添加許多娛樂性的演唱演奏手法。因為唱歌的地點是音樂會，不是教會，也許不需用嚴謹的敬拜角度來看待。1960~70年代福音音樂的確藉著貓王傳開，讓更多人聽到，但也模糊了福音音樂與表演音樂的界線。在教會，音樂事奉者模仿了表演風格的福音音樂當做敬拜音樂，似乎沒有不對，卻不知不覺加重娛樂的濃度，淡化敬畏的態度。

到底敬拜音樂能不能有娛樂的成分？或許應該先思考：敬拜能不能有娛樂的元素？敬拜的哪個部分可以有娛樂？沒有敬畏，會有敬拜嗎？

「娛樂」的定義，包括：閒暇時進行的休閒活動，為了讓自己解悶、放鬆、感到快樂，甚至感到很嗨，實現自我。很明顯地，娛樂是為了自己，但敬拜是為了上帝。敬拜中的程序與禮儀：宣召、唱詩讚美、禱告、讀聖經、詩班獻詩、講道、奉獻、聖餐、祝禱……每一項環節都表明基督徒敬拜的是什麼樣的上帝，等於在對世界介紹上帝是誰，以及為什麼祂要差遣獨生愛子耶穌基督來到世上，嚐盡憂患，犧牲自己被釘十架，為了拯救世人脫離罪惡；也就是說，敬拜需闡述救贖與恩典。除了與音樂有關的項目，其他程序找不到什麼娛樂性；為了使敬拜「精彩」一點，免於死氣沉沉，帶著娛樂形式的音樂不知不覺成為敬拜音樂的要角。

於是，敬拜隱約成為兩個主角之爭—上帝與音樂事奉者的自我。

＊表演音樂與與敬拜音樂的界線在哪？

表演的焦點在演出者；敬拜的焦點在上帝。這點似乎大家都知道，但卻時常分不清楚。如果焦點在人而不是上帝，那麼無論我們如何稱呼它，都不是敬拜。

不論使用什麼工具與媒介，「敬拜的焦點在上帝」意即台上的每個人都應該竭盡所能來指向祂。但站在舞台上總會遇到誘惑。無論穿著長袍的唱詩班，敬拜團大聲唱出最新的敬拜歌曲，或是拿著麥克風的牧師，都必須保持警惕，利用這個舞台指向上帝，而不是自己。台上的誘惑來自當眾人聚焦的目光，很容易使台上的人自我膨脹，把自己當作偶像明星。突兀不和諧的聲音、誇張的服飾或化妝，都會使會眾看不見上帝。下台後的誘惑來自粉絲的簇擁與掌聲，以及緊盯社群媒體的按讚數，這些來自人群的稱讚多麼容易使人上癮。

避免過度聚焦在一個人身上的做法，是敬拜團從一位主唱發展至多位主唱。這是一種簡單而微妙的方式，可以將注意力從主唱身上轉移開，並提示觀眾「我們」都在一起敬拜。

表演時只有台上的人唱歌；但敬拜讚美時，會眾每個人都應該跟著唱。近年許多討論教會敬拜的文章提到敬拜讚美時間會眾的參與度下降，提醒敬拜主領留意：如果帶領敬拜卻很少人跟著唱，就變成表演。面對星期天早晨睡眼惺忪的會眾，主領同工需「喚醒」大家投入唱詩。

＊能不能嗨？

表演歌曲時，歌手時常陶醉在自己的歌聲中；唱敬拜歌曲卻不適合如此。「嗨」是嗑藥後的狀態，狂歡的極致，自我陶醉的頂點，熱門演唱會上常見的歌手狀態。歌手有時唱歌閉眼，建議敬拜主唱與團員不要閉著眼，因一閉眼就看不到人，容易自我陶醉。

音樂事奉者在台上的目的是彰顯上帝，敬拜團員、詩班班員、樂手、司琴的自我，是微不足道的。要把最好的音樂獻給上帝，卻要把自我降到最低，需要長期的牧養與靈命操練。

有人覺得敬拜詩歌如果不唱嗨一點，就沒味道了，不像偶像歌手。的確，就是不要像偶像歌手。換掉這些歌，遠避試探。還有很多歌詞合乎聖經真理，又不會讓人想嗨的詩歌可以選。

＊選曲的原則

選擇表演歌曲，選的是能夠展現歌喉、優美動人的旋律，因為出色的表演歌曲吸引人的是旋律，歌詞在其次。但在敬拜中，情況恰恰相反，旋律卻應該支持歌詞，歌詞才是主角，因為歌詞闡明上帝的道與真理，如果旋律喧賓奪主搶走歌詞的角色，引人注意炫技的唱腔而非思考歌詞的意涵，這首歌就不適合敬拜。領唱同工選擇詩歌時，通常只看歌詞適合性而沒考慮旋律是否支撐歌詞，但遇到難以分辨的情況時，可由牧者和同工們一起過濾。

音樂塑造靈命，音樂的形式比歌詞更有影響力。選擇敬拜詩歌，是要跟著熱門敬拜歌曲排行榜、大教會的方向，或著眼自己教會的靈命需求？商業音樂的運作需不斷推出偶像，站在流行風潮的尖端，教會也要這樣做嗎？

牧者與音樂同工希望塑造教會會友有什麼樣的屬靈性格？ 能否在每週的敬拜中更深認識上帝、信仰日漸成熟、願成為門徒、背起自己的十字架跟隨主？