A姊妹鋼琴彈得很好，但是每當主日崇拜由她司琴，會眾就是唱不起來。她認為要把最好的拿出來獻給神就是把詩歌彈奏加上非常多的變化，卻沒顧慮會眾好不好唱。她彈完詩歌的前奏，會眾卻無法知道什麼時候要開始唱，連領唱也不知道，因為聽不出來（事先練習也沒用），沒有「訊號」明確告訴會眾。她也彈了很多裝飾用的音階與琶音，與原本詩歌的拍子不同，會眾必須等她彈完才能夠繼續唱，並在每一節的結尾加上尾奏。會眾不斷被干擾，沒法在唱詩時思考歌詞。

　　司琴本身具備優異的彈奏能力當然很重要，教會牧者無不希望司琴持續裝備自己、提昇能力參與事奉。但「我覺得這樣最好」與「怎樣對會眾最好」之間，哪個比較重要？

　　演奏版的詩歌可以欣賞，會眾卻沒辦法唱。「告訴別人我會彈」以及「以會眾會唱為目標」是不同的。司琴是帶會眾唱歌，甚至是實際上的領唱，而不是把會眾當作觀眾。

　　有些司琴覺得不加變化的話怕別人覺得自己功力很差，把自己會的變化技巧全部派上用場才是對神（其實是對自己）盡責；如此一來滿足了責任感，卻沒顧到會眾唱得如何。司琴最主要的任務，是帶著會眾投入唱詩，把會眾置於自己之上，成全會眾，讓會眾的歌聲置於自己之上。如果司琴無法克制自己的表現欲望，無法「忍耐」不表現自己，需檢視自己是否總想引起注意、追求他人的稱讚？

　　司琴們，在事奉之前練習詩歌，可有把歌詞深刻地讀熟？可明白所彈奏的音符樂句能否承載與支撐歌詞，引導會眾專注敬拜？

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　　敬拜團員有時會發現台下會眾唱詩的音量不大，有些人就是不開口。雖然個別原因很多，先試著以會眾的角度來看是否有阻礙唱詩的因素。

　　教會新朋友或訪客參加主日崇拜，看到只有歌詞、沒有歌譜的PPT，自然唱不出來。不打歌譜的原因，在於每頁字數有限，已經沒有空間可以放簡譜（其實空間可以調整）。為每一首歌打上簡譜的確是花時間的工作，但為了能使第一次或不常參加聚會的會眾很快就能融入，避免在敬拜讚美時總是在狀況外，是一項值得投入心力的事奉。把五線譜/簡譜打在PPT上，是幫助會眾不要因為沒聽過這首詩歌就不開口，在敬拜時被排除在外，成為旁觀者。

　　許多牧師在主持追思禮拜時抓住機會對未信主的家屬傳福音，因為這可能是他們此生唯一聽福音的機會。他們也是會眾，程序單上印出五線譜或簡譜，是顧及他們的感受，以體貼的作法讓他們融入唱詩。

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　　領唱也可能阻礙會眾唱詩。在一個為牧者傳道舉辦的聚會中，領唱同工選了最新的敬拜歌曲，卻沒考慮會眾是否會唱。三十分鐘的唱詩時間，儼然變成領唱的個人演唱會，台下一片寂靜。會眾看著沒歌譜的PPT，不知這顆音要唱高或唱低，要往上或往下。隔天聚會領唱同工選了有歌譜的詩歌，解除了冷場的尷尬。

　　事奉不是追求自我肯定的時候，而是知道自己會的很多，卻願意把會眾的需要放在自己之上。會眾一同開口唱詩是向神表達同心合一，為了使會眾成為聚會的核心，音樂事奉者需全心全意引發會眾開口唱詩的意願，從歌詞體會福音真理的奧秘。音樂事奉者自認演奏成功，會眾卻冷眼旁觀不唱，整體而言仍是失敗；然而不搶眼地從旁輔助，讓會眾發自內心樂意開口歌唱，才是成功。

　　音樂事奉者在自我身份上（明星與僕人之間）時常混淆，並無意中在孰重孰輕（我與我們全體）之間做出抉擇；能否放下自我，不醒目、不耀眼地事奉，看別人比自己重要？能否以凝聚會眾為最重要的任務，盡可能一個也不失落？若有會眾置身敬拜以外，是否盡力除去投入敬拜的阻礙？

　　路加福音十五章記載耶穌講九十九羊的比喻，牧人會傾全力把失散的羊找回來——即使只有一隻。音樂事奉者，你是否願意傾全力把低參與度的會眾「找」回來，讓全體會眾同心合意敬拜神？