經過多年籌備與施工，C教會大樓重建終於完成。同工精心策劃獻堂禮拜，雖然二十幾年前教會敬拜從唱聖詩換成現代音樂，取消唱詩班，轉型為敬拜團型態，但覺得如果能有詩班獻詩，以莊嚴隆重的合唱詩歌代表教會獻上感恩的祭，將會是整個獻堂禮拜中最精彩的節目。

四十幾人的詩班站上台，此一陣仗光看就令人激動。但當詩班一開口唱，不和諧的聲音取代了預期的感動。「我們教會詩班以前唱得很好聽啊！怎麼今天唱起來五音不全？」牧師低頭自忖：三分鐘的獻詩，每一句都出現走音……如果第二、三、四部走音，情有可原，畢竟不是主旋律，比較難抓音，加上練習時間又短；但是為什麼連第一部女高音也走音，而且有人竟然用吼的？唱到音樂最高潮時，也是走音最嚴重的時候……為什麼會這樣？

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詩班需要常規練習與學習，不是短期內或臨時湊人就能唱得好聽，更不是人越多越好。現代詩歌只有單旋律，敬拜團員不論人數多寡，都唱同一聲部－主旋律。沒有和聲，不需要求音準，耳朵也就缺少磨練的機會。和聲，就是必須聽到別人的聲音，並把自己的聲音融進去。很久沒唱分部，詩班員單練自己聲部已感到吃力，四部一起時就更抓不到音。不習慣聽和聲的女高音，聽到別的聲部唱跟自己不同的音就慌亂，直覺反應便是唱得更大聲，一吼就走音。

從詩班走向敬拜團容易，從敬拜團走回詩班則很費力。練詩班與練敬拜團，方式不同，內容不同，注重的細節也不同。唱現代詩歌表達較自由，沒有音準、拍子與和聲的要求，不太需要管別人，自己覺得好就好。自由成習慣之後，回到以群體和聲為主的詩班，一切只能從頭開始：學看五線譜、發聲法、算拍子、唱四部、聽和聲，要費相當大的工夫，付出時間與學習的精力。C牧師突然想起，二十幾年前就是因為覺得詩班每星期練一兩個小時很耗時間，才改成唱現代詩歌，容易唱且不需花時間練……沒想到為了節省時間而取消詩班的結果，付出的代價卻是犧牲音樂品質。

注重音樂事奉的教會，其詩班的訓練從簡單的詩班獻詩曲、教會節日曲目、整套的復活節與聖誕節清唱劇，到難度較高的彌賽亞、以利亞神劇合唱曲。最初幾年的音樂基礎訓練的確需要花時間，但日積月累，數年後詩班員可打開歌譜就能唱分部，也從與信仰結合的音樂中得到靈命牧養。他們能唱，更會聽。

和聲在音樂裡有奇妙的作用，影響音樂的色彩、濃度與張力，強化樂句的語意，使音樂的表達更立體。詩班唱四部，就是操練和聲：和聲只能用聽的，學習把自己的聲音與別人融合成為一體。

和聲必有聲音的共鳴，了解聲音的發生原理才會有和聲。圓的聲音才會有共鳴。嘶吼的聲音向外呈爆裂狀，音不會準，更不會與別的聲音產生共鳴。

詩班事奉，不能只專注自己的聲音，必須想到他人，彼此融合為一個事奉群體；在這個以自我為主的時代，更需要操練聽到別人，與之共鳴。

既然大樓能重建，詩班也能重建。C牧師決定向同工傳遞負擔，重組詩班恢復常態獻詩，從扎實的基本訓練開始，期待教會音樂的品質越來越好。